Hallo mensen, en welkom terug bij Flawed Each Time. Vandaag bekijken we een nieuwe productie, waarin we de langverwachte bewerking verkennen van Uzumaki, oftewel ‘Spiraal’, van horror-mangaka Junji Ito. De veelgeprezen manga concentreert zich op de stad Kurouzu-cho, waar een soort spiraalvormige vloek de stedelingen en het landschap om hen heen gestaag infecteert. Op klassieke Ito-manier aarzelt Uzumaki tussen griezelige lichaamshorror en high-concept farce, waarbij hij de onzekere lijn betreedt die horror van komedie scheidt, en uiteindelijk een diep gevoel van beknelling en angst opbouwt in de spiraalvormige vignetten.

Of Ito’s werk kan worden vertaald naar effectieve animatie is een geheel andere vraag, en een vraag die een zorgwekkend precedent heeft gekregen door eerdere aanpassingen zoals Gyo en de recente Junji Ito Assortment. Het overbrengen van horror by way of het inherent aangetaste medium animatie is buitengewoon moeilijk; Horror vereist over het algemeen een gevoel van kwetsbaarheid, en het besef van het publiek dat het naar lijnen kijkt die op een pagina zijn getekend, heeft de neiging alle ambities in die richting te ondermijnen. Het is bovendien de inherente wiebelende aard van Ito’s lijnwerk, alsof hij krabt met de houtskool van een ritueel vuur, dat zijn verhalen vaak zo’n diepe emotionele kracht geeft. Combineer dat alles met de neiging van zijn werk om zelfs in het oorspronkelijke medium de opschorting van ongeloof onder druk te zetten, en je hebt een gigantische taak die elke mogelijke aanpassing te wachten staat.

Gelukkig is regisseur Hiroshi Nagahama een absolute toonmeester en heeft hij zowel met zijn Mushishi- als Flowers of Evil-aanpassingen al bewezen dat hij letterlijk de beste horrorregisseur is die in animatie werkt. Als iemand het kan, kan Nagahama het wel, en ik wil hem zeker graag zien proberen. Laten we aan de slag gaan!

Aflevering 1

Onze openingsversie onthult meerdere keuzes die Nagahama’s uitgesproken oog voor het beheersen van de toon door middel van animatie weerspiegelen. Ten eerste is de productie in zwart-wit; Nagahama begrijpt wijselijk dat het vertalen van Ito’s werk in kleur de grimmige, precieze aard van zijn lijnwerk ondermijnt, en kiest er daarom voor om dat niet te doen. Ten tweede weet hij dat de sfeer in animatie alles verterend moet zijn om echt boeiend te zijn, waarbij zelfs deze eerste snede spiralen in het onkruid langs de weg laat zien, waardoor een gevoel van onontkoombare continuïteit ontstaat dat het kenmerk zeker zal bepalen. En ten derde is de animatie van dit personage dat in beeld komt duidelijk realistisch, tot het punt dat het bijna rotoscoped lijkt – een ander hulpmiddel om de afstand tussen animatie en publiek te verkleinen, dat hij met opmerkelijk impact uitbuitte by way of de Flowers of Evil.

Met de combinatie van realistische achtergrondkunst en zwart-wit kleurontwerp lijkt de stad van onze verteller vertrouwd en toch vreemd, somber veranderd op de manier van zoiets als Black Gap.

Was dit rotoscoped, waarbij de gezichten van Ito-personages vervolgens over de gefilmde acteurs heen worden gelegd? De vloeiendheid van de beweging doet mij dat denken, waardoor dit een natuurlijke opvolger is van Flowers of Evil

Ik vind het leuk dat de OP slechts een spiraal is, aangevuld met dreigende, dreunende akkoorden. Nagahama begrijpt op dezelfde manier de cruciale rol van een OP bij het zetten van de toon, terwijl hij over het algemeen de standaard ‘bied een microkosmos van het komende verhaal’ die door veel OP’s wordt omarmd, vermijdt. Internet als Masaaki Yuasa creëert hij in plaats daarvan een OP die volledig gewijd is aan het creëren van een specifieke sfeer, of het nu gaat om de treurige, nostalgische toon van Mushishi’s openingen of het dreigende gezang van Flowers of Evil.

Het OP besluit in de onthulling dat de spiraal eigenlijk de titel zelf was, vervormd tot ver onherkenbaar. Een mooie indicatie van de verschrikkingen die komen gaan

De vloeiendheid van de karakteranimatie in termen van het aantal hertekeningen voelt ook duidelijk Nagahama aan; duidelijk gemakkelijker voor deze quasi-rotoscoping, maar doet ook denken aan hoe Mushishi’s geesten specifiek op 1s werden getekend (wat betekent een nieuwe tekening voor elk body, of 24 per seconde), om hun vreemde aard binnen hun eigen wereld te benadrukken. Nagahama is zich er altijd van bewust hoe de fundamentele variabelen van zijn medium de toon van zijn werk beïnvloeden

Onze verteller Kirie begroet haar vriendin Shuichi, die web is teruggekeerd naar de stad

De karakterontwerpen van Junji Ito passen goed bij de stijl van Nagahama; hij is ook op zoek naar een soort onbemiddeld realisme, ondanks zijn ietwat gestileerde ogen

Shuichi stelt voor dat ze de stad helemaal verlaten. “Voel je het niet?”

Ito’s werken streven naar een alomvattend gevoel van onbehagen, dat Nagahama graag accentueert door middel van animatie en geluidsontwerp. Misschien wel de enige regisseur die ik me kon voorstellen eigenlijk verbeteren op het gewenste impact van Ito

Shuichi denkt na over de spiralen om hen heen en verbindt deze pattern met het vreemde gedrag van zijn vader

De eeuwig vermoeid klinkende Shinichiro Miki speelt Shuichi, wat eigenlijk mooi previous bij Shuichi’s oude zielenwijsheid en paranoia

Zwart-wit is absoluut de juiste keuze om Ito’s gedetailleerde tekenwerk aan te passen. De gruwel zit in de specificiteit van de vorm, en naturalistische kleuren zouden dat in de struggle brengen

‘Hoe dan ook, hij kan niet rusten tenzij er een spiraal is.’ Kirie’s pogingen om deze ‘beide ogen draaien onafhankelijk van elkaar’-truc na te bootsen, verzekeren mij ervan dat Nagahama begrijpt dat angst en klucht twee kanten van dezelfde medaille zijn voor Ito – hij is niet bang om zijn concepten tot het absurde door te dringen of zelfs de aandacht op die absurditeit te vestigen. , en een kleinere aanpassing zou proberen deze vermeende tegenstrijdigheid in bedoelingen weg te werken

En toch is het juist die erkenning van de absurditeit die Ito in staat stelt zijn ideeën tot nu toe uit te voeren. Zelf-serieuze horror kan alleen standhouden binnen een specifiek bereik van esthetische uitvindingen; Als je eenmaal vrij bent om de veelvuldige medeplichtigheid van horror en farce te erkennen, kom je uit bij Malignant, of Suspiria, of, nou ja, de Flowers of Evil

“Ik haat die sombere zee. En die sinistere zwarte vuurtoren.’ In Nagahama’s grimmige bewerking is de vuurtoren vrij om niet meer te zijn dan een zwarte grafsteen aan de horizon. Uzumaki leunt zo zwaar op interpretatie en vervorming van de basisvorm dat een kleuraanpassing inherent misleidend zou zijn

Thuis ontdekt Kirie dat Shuichi’s vader haar eigen vader verwent met de schoonheid van de spiraal

Ik vind het leuk hoe deze aanpassing, waarbij specifieke ‘panelen’ worden gebruikt voor uitleg, feitelijk het gevoel van onbehagen ten opzichte van de manga vergroot. Deze ongemakkelijke gedeeltelijke close-up van Shuichi’s vader die spiralen uitlegt, zou maar een second duren als hij wordt voorgelezen, maar hem zijn hele toespraak moeten horen uitleggen terwijl hij hem recht in de ogen staart, veroorzaakt een heel ander impact.

Het is niet verwonderlijk dat de soundtrack van deze productie ook nog steeds gelijkenis vertoont met de Flowers of Evil. Veel langzame, dreunende tonen, onheilspellende tonen die langzaam een ​​gevoel van onbehagen opbouwen, en weigeren de actie conventioneel te dramatiseren en daardoor de actie te zuiveren

Er is zeker een beetje wrijving in de vloeibaarheid van de lichamen van deze personages versus de tamelijk stijve gezichtsontwerpen van Ito, maar ik denk ook niet dat dat noodzakelijkerwijs een onproductief impact is.

Kirie deelt het nieuws met haar vriendin Azami, die alle jongens lijkt aan te trekken. Haar ontwerp komt vrij dicht in de buurt van Ito’s beroemde Tomoe

Shuichi kan Azami’s slechte spiraalvibes onmiddellijk voelen. Dit was ook een behoorlijk grappige dynamiek in de manga, waarbij Kirie aanvankelijk probeerde te genieten van een stukje levenssfeer, terwijl Shuichi elke vijf seconden in paniek raakt over spiralen.

‘Kirie, je moet oppassen. Dat meisje is een spiraal!”

Kirie levert een spiraalpot aan Shuichi’s vader, maar hij bevindt zich al op een heel ander niveau van spiralen. Nagahama laat wijselijk de grote visuele decorstukken van Ito voor zichzelf spreken, waarbij hij momenten als deze tongspiraal zo getrouw mogelijk aanpast

Azami jaagt Shuichi later op en onthult dat haar halvemaanvormige litteken in een spiraal is veranderd. Dit gevoel van algemene, onverbiddelijke besmetting is zo’n krachtig impact; de spiralen zijn een ziekte die de werkelijkheid zelf aantast en ons lichaam en onze geest in de richting van één onbegrijpelijk resultaat plaagt. Het roept kosmische horror op in zijn bijna toevallige wreedheid; er lijkt geen sprake te zijn van kwade bedoelingen bij deze invasie; het is eenvoudigweg onze wereld die zich tegen een andere mogelijke versie van de werkelijkheid verzet

Shuichi smeekt Azami om deze stad te ontvluchten voordat de plaag haar volledig in beslag neemt

Vervolgens gaan we over naar de begrafenis van zijn vader, terwijl zijn lichaam wordt gecremeerd en er rook uit de oven opstijgt. Een scène die meteen de vraag oproept wat ze precies niet wilden dat mensen zagen

Shuichi onthult het verhaal van de laatste spiraal van zijn vader. Zelfs in dit langere verhaal construeert Ito het drama als een reeks volkshorrorverhalen, het ene vignet na het andere. Zijn horror is vaak opgebouwd rond een verontrustend kernidee en een laatste visuele clou, een stijl die zich meer leent voor korte verhalen dan voor lange drama’s.

De rook van zijn crematie vormt een spiraal die de lucht bedekt. Het is alsof de infectie die hem verteerde zich nu over de hele stad verspreidt

Oh wauw, de smeltende vorm van Shuichi’s vader in de rook is echt iets. Ik hou van de textuur van deze tekeningen, die zelfs verder gaan dan Ito’s lineart in het oproepen van een gevoel van ruwe houtskoolschilderijen

Onze volgende check-in met Azami onthult dat haar voorhoofdspiraal diep in haar schedel is doorgedrongen. Ito’s lichaamshorror is fantastisch, en een deel van de impression ervan komt voort uit hoe bereid hij is om de realiteit op te rekken om de illusie van normaliteit te behouden, ondanks de verdraaiingen van zijn personages. Zelfs als hun lichamen onherkenbaar vervormd zijn, blijven ze volhouden dat alles is prima

Het doet denken aan een terminale ziekte of verslaving, de verschrikkelijke olifant in de kamer

Terug op college komt de vochtige, groteske Katayama te laat. Ito is erg goed in het ontwerpen van deze kikvorsmannen, en doet denken aan Lovecrafts beschrijvingen van degenen die gevangen zitten in de macht van een onaardse godheid.

Katayama komt alleen naar college als het regent

Hij wordt naakt de kleedkamer uit gesleurd, waardoor de spiraal op zijn rug zichtbaar wordt. Het vignet impliceert een manische wreedheid die de studenten besmet, terwijl ze afglijden in paniek en wreedheid

Gyaaaah, het geluidsontwerp voor Shuichi’s moeder die haar vingertoppen afsnijdt is zo verschrikkelijk! Ongelooflijke evocatie van horror door foley-werk hier, waardoor dit second veel meer impression heeft dan in de manga. Fuck, ik denk dat Nagahama het heeft gedaan – qua tempo, geluidsontwerp en artwork route zou dit wel eens de definitieve Uzumaki kunnen zijn, een echte verbetering ten opzichte van de manga

En nu is Azami’s hoofd ongeveer half spiraalvormig, zo volledig ontwikkeld dat het haar rechteroog volledig in beslag neemt. Een gruwelijk ronddraaiend impact als de oogbol haar schedel binnendringt

Haar bewegingen worden onnatuurlijk soepel gemaakt als ze Shuichi nadert, opnieuw gebruikmakend van dat verontrustende distinction van geanimeerde vloeibaarheid

Een laatste, groteske decor, waarin Azami wordt verteerd door haar eigen spiraal

En klaar

Holy shit, Nagahama heeft het gedaan! Ik betwijfelde oprecht of Ito’s werk tot animatie kon worden aangepast terwijl de kracht ervan behouden bleef, maar in ieder geval was de versiering van Nagahama hier eigenlijk versterkt de impression van het materiaal, waarbij zijn geluidsontwerp en animatierichting zorgen voor een volledig allesverslindende esthetische ervaring. Uzumaki is onderscheidend en effectief als manga, maar dat is het ook echt weerzinwekkend in geanimeerde vorm, en dat bedoel ik op de meest complementaire manier mogelijk. De griezelige soundtrack, de onaangenaam vloeiende animatie, het grimmige achtergronddecor, het groteske foley-werk… deze eerste aflevering maakt indruk op alle fronten en heeft mijn interesse verschoven van ijdele nieuwsgierigheid naar een absolute behoefte om de relaxation ervan te zien. Gefeliciteerd, Ito en Nagahama – jullie spiraal heeft mij aangetrokken.

Dit artikel was boose mogelijk door lezersondersteuning. Bedankt allemaal voor alles wat jullie doen.